乐评丨永远地，怀着永不消逝的爱——评薛颖佳钢琴独奏音乐会

• 2023-05-12 16:57:53 来源：哔哩哔哩

(相关资料图)

文/蔡一锐

立夏的上海已是暖风微醺，花香四溢。在勃拉姆斯诞辰190周年之际，薛颖佳在凯迪拉克·上海音乐厅为我们带来了一场充满浪漫与甜蜜的钢琴独奏音乐会。作为当今最具实力的钢琴家之一，薛颖佳正以突飞猛进的速度成长着，不断涉猎不同作曲家和作曲家的作品，以求在充盈自己的同时带给听众们更多的惊喜。

前不久，他与著名大提琴家王健在上海的演出现场座无虚席，听众在感慨于王健超凡脱俗的技巧与艺术高度的同时，无不对这位钢琴家内敛与沉稳刮目相看。短时间内同时准备两场重要的音乐会不论是对于钢琴家的体力或者是精力都是一种挑战，好在成熟稳健的薛颖佳并没有让听众失望，他以饱满的热情和良好的状态成功地诠释了这场音乐会。

爱情是一个亘古不变的话题，我们每个人都走在追寻爱情真谛的路上，就连著名的作曲家也不例外。本场音乐会在曲目安排上别有用心，选择了勃拉姆斯、贝多芬、舒曼写给他们所珍爱的女性的作品，展现出三位作曲家在面对爱情时的热烈与彷徨。

在舞台的灯光下，薛颖佳身着一袭黑色西装径直走向舞台中央，撇开造作与寒暄，他以简单纯粹的方式奏响了热情洋溢的第一首间奏曲。勃拉姆斯的第118号钢琴小品是题献给他的暗恋对象克拉拉的，其中包括四首间奏曲、一首叙事曲和一首浪漫曲。克拉拉是他的老师——舒曼的妻子，同时也是他永远埋藏在心底的“爱”。这种纯粹的柏拉图式的爱情，是复杂且深邃的，他从克拉拉的身上寻觅到了爱情的真谛和浪漫主义的精髓，但作为触不可及的爱情，他只能默默地陪伴、守护着她。

薛颖佳的演奏冷静、克制，虽偶有失误，但瑕不掩瑜。他通过温柔且有力量的低音以及处理得圆润自如的乐句，传达出了勃拉姆斯晚期沉郁的内心中余存的温度。其触键干净、清晰，在情感爆发处没有丝毫犹豫，在传统古典主义的形式中展现出了极其强烈的浪漫主义色彩。勃拉姆斯作品中的旋律常以动机式展开的方式进行组织，这与同时期以高声部长线条为主的旋律大不相同，且旋律常隐匿于中低声部中。薛颖佳准确地抓住这一特点，清晰地展现出音乐中不同的层次，并通过极具张力的演奏表达出勃拉姆斯内心的纠结与忧郁。

第119号钢琴小品是勃拉姆斯钢琴独奏作品中的“天鹅之歌”，其中包含4首钢琴小品。虽然勃拉姆斯晚期的音乐较为艰深，但可以从薛颖佳的演奏中看出其对于乐谱的研究之深入以及对于音乐语言解读之精准。德国民歌式旋律与浓郁的匈牙利风格展现出浓郁的民族气息，热情、诙谐、温柔、忧伤的情绪在前三首间奏曲中不断转变。激昂的情绪经过了漫长的积蓄终于在第四乐章爆发，薛颖佳通过高声部坚定有力的和弦与低声部温厚稳重的织体，展现出一位刚强勇敢、年轻气盛的少年形象，演绎出极具戏剧性的情感变化，带给听众以强烈的满足感。

上半场中薛颖佳的触键较浅，但对于音响把控细腻。下半场中的两首分别是贝多芬献给其恋人特蕾莎的《升f大调第二十四号钢琴奏鸣曲》和舒曼献给妻子克拉拉的《升f小调第一号钢琴奏鸣曲》，薛颖佳一扫上半场音乐中的踌躇与徘徊，触键坚实透亮。《升f大调第二十四号钢琴奏鸣曲》是贝多芬少有的两乐章奏鸣曲，在这部作品中，贝多芬与人们所熟知的“英雄”形象大相径庭，此刻的他是浪漫甜蜜的柔情男子。薛颖佳以丰富细腻的弱奏开场，给人以杏花疏影、杨柳新晴的感觉。第二乐章中左右手交替演奏的十六分音符快速轻盈，颗粒饱满，音色剔透如玉珠落盘。

对于舒曼的演绎可谓是全场最佳。舒曼在作品中塑造出了热情活泼的佛洛列斯坦和沉思幻想的埃塞比乌斯形象，薛颖佳清晰地表现出了两种性格的碰撞。较之对贝多芬音乐的演奏，薛颖佳对于舒曼中乐思的处理更为连贯和抒情，他在松弛的演奏中对不同力度层次和弹性节奏的掌控得心应手，通过对于音响色彩的细腻描绘将舒曼的强烈的浪漫主义气质展现得淋漓尽致，隽永的情感深沉且强烈。

返场再次弹奏了勃拉姆斯第118号钢琴小品中的第二首《A大调间奏曲》，薛颖佳以欲说还休的演奏表达这“近在咫尺却触不可及”的爱。也许真正的“爱”不是索取和占有，而是奉献与付出，也许只有这样才能永远地，怀着永不消逝的爱。

标签：

推荐阅读

猜您喜欢